SunoAIでパチンコっぽい曲を作る！2026年最新プロンプト完全攻略

パチンコホールで鳴り響く、あのアドレナリン全開のBGMを自分でも作ってみたい。SunoAIを使えば、そんな夢が現実になる時代が来ました。でも、ただ「パチンコっぽい曲を作って」とAIに頼んでも、期待外れの結果に終わることが多いんです。実は、プロが使う「設計図」を知っているかどうかで、出来上がる曲のクオリティが天と地ほど変わります。この記事では、2026年最新のSunoAI情報と、パチンコサウンドのプロが実際に使っているテクニックを組み合わせた、誰でも使える実践的なプロンプト作成術をお伝えします。

ここがポイント！

2026年版SunoAI最新機能を活用したパチンコサウンド制作の完全ガイド
プロのサウンドクリエイターが実践する4軸フレームワーク設計術
実際に使える具体的なプロンプト例と商用利用時の注意事項

なぜパチンコ音楽は中毒性があるのか？音響設計の秘密
2026年版SunoAI最新機能とパチンコサウンド制作への活用法
4軸フレームワーク設計術でパチンコサウンドの企画書を作る
実践！パチンコサウンド用SunoAIプロンプト完全版
プロンプト作成時の重要な注意点と商用利用のポイント
音質を劇的に向上させる後処理テクニック
シーン別！即使えるパチンコサウンドプロンプト20選
生成失敗あるある！体験から学ぶトラブルシューティング
クレジットを無駄にしないための賢い生成戦略
パチンコホール実装を見据えたループ設定の極意
「思ってたのと違う…」を防ぐプロンプト改善の実例
ぶっちゃけこうした方がいい！
よくある質問
まとめ

なぜパチンコ音楽は中毒性があるのか？音響設計の秘密

音楽生成AIのイメージ

パチンコホールのBGMには、実は計算し尽くされた音響設計が隠されています。パチンコサウンドのプロフェッショナルたちは、プレイヤーの興奮を最大限に引き出すため、特殊な音作りのテクニックを駆使しているのです。

パチンコホールは非常に騒がしい環境です。そのため、サウンドデザイナーは高音を重視したサウンドを制作しながらも、大当たり時の爽快感を出すために強力な低音で補強するという独特の手法を使います。例えば「シャキーーーン！」という音を作る際には、高音のメタリックな音色に、タイトなキックドラムや爆発音などの重低音を重ねることで、体全体で感じる迫力を生み出しているのです。

さらに重要なのが中毒性のある音色設計です。プロのサウンドクリエイターは、ディストーションで音を歪ませた後に逆再生してディレイで発振させるなど、通常の音楽制作では絶対にしないような実験的な手法を積極的に採用します。これによって「その音が聞きたくてたまらない」という心理的な中毒性を生み出すのです。

パチンコ音楽のジャンル的特徴としては、エレクトロロックやビッグビート系のアプローチが多用されます。強いビートと電子音を融合させた躍動感あふれるサウンドが、プレイヤーの高揚感を煽ります。BPMは一般的に120から140程度の範囲で、テンポが速めに設定されることで、自然と興奮状態を促す効果があるのです。

2026年版SunoAI最新機能とパチンコサウンド制作への活用法

2026年2月現在、SunoAIは大きな進化を遂げています。最新のV4.5およびV5モデルでは、プロンプトへの理解度が飛躍的に向上し、より細かな音楽的ニュアンスを表現できるようになりました。

特に注目すべきはWarner Music Groupとの契約締結です。これにより商用利用の枠組みが明確化され、有料プラン（ProまたはPremier）で作成した楽曲には商用利用権が付与されるようになりました。ただし、無料プランで作成した楽曲は非商用利用のみに制限されるため、パチンコ風BGMを商業目的で使いたい場合は必ず有料プランへの加入が必要です。

V4.5では最大8分の楽曲を一度に生成できるようになり、プロンプトへの忠実度も大幅に改善されました。これは複雑なパチンコサウンドの構成要素を正確に反映させる上で非常に有利です。また、12トラックのステム分離機能が追加されたことで、ボーカル、ドラム、ベース、ハーモニクスを個別に取り出して編集することも可能になりました。

プロンプトの構造化においても、2026年のベストプラクティスが確立されています。最も効果的なアプローチはトップロード型パレットと呼ばれる手法で、ムード、エネルギー、楽器2つ、ボーカルアイデンティティの順に配置することで、AIの内部重み付けを最適化し、無駄なクレジット消費を約60%削減できることが実証されています。

4軸フレームワーク設計術でパチンコサウンドの企画書を作る

AIに優れた楽曲を作らせるコツは、人間がまず「設計図」を明確にすることです。これは結婚1年目の休日のお昼ご飯に例えると分かりやすいでしょう。「なんでもいいよ」と言えば微妙なチャーハンが出てきますが、「お前が作る世界一うまいチャーハンが食いてえ！」と具体的にリクエストすれば、最高のチャーハンが出てくるのです。AIも全く同じ原理で動きます。

プロのAI音楽クリエイターが使用している4軸フレームワークは、わずか30秒でパチンコサウンドのコンセプトを完成させる強力なツールです。決めるべきは以下の4つだけです。

まずジャンルの選定です。パチンコサウンドの場合、エレクトロロック、ビッグビート、インダストリアルロック、ハードテクノなどが適しています。次にテーマでは、興奮、高揚感、勝利、爆発的エネルギー、アドレナリンラッシュなどを設定します。

ターゲットは誰に向けた曲かを明確にします。パチンコプレイヤー向けなら年齢層は幅広いですが、若年層狙いならよりモダンなエレクトロニック要素を、中高年層狙いなら往年のロック要素を強めるといった調整が必要です。そして感情トーンでは、熱血、興奮、緊張感、達成感、祝祭感などを選びます。

さらに精度を上げるため、プラスアルファの要素も設定しましょう。BPM設定では、パチンコサウンドには120から140の範囲が理想的です。迷ったら130にしましょう。これが最も興奮を煽るテンポとされています。

想定尺は、大当たり時のBGMなら2から3分程度、リーチ演出なら30秒から1分程度が適切です。SunoAIのV4.5以降では8分まで生成可能ですが、パチンコサウンドは短くループする形式が一般的です。

キラーフレーズは、耳に残る印象的なフックです。パチンコサウンドの場合、実際の歌詞よりも楽器のリフやシンセのメロディラインが重要になります。具体的には「印象的なギターリフ」や「キャッチーなシンセフック」といった指定が効果的です。

使用シーンでは、大当たり確定時、リーチ演出中、確変モード突入時など、具体的な場面を想定することで、より適切な音楽的緊張感を生み出せます。

実践！パチンコサウンド用SunoAIプロンプト完全版

ここからは実際に使える具体的なプロンプトを紹介します。2026年の最新のプロンプト設計理論に基づいた、即戦力の例文です。

大当たり確定時の高揚感MAXサウンドを作る場合のプロンプト例です。「Explosive high-energy electronic rock, industrial metal influence, 135 BPM, distorted power guitars, heavy synth stabs, aggressive drums, triumphant mood, massive bass drops, metallic sound effects, festival-ready energy, victory celebration atmosphere」このプロンプトでは、爆発的なエネルギー感、エレクトロニックロックのジャンル指定、BPM135という具体的な数値、歪んだパワーギターと重厚なシンセ、そして勝利を祝うムードを明確に指定しています。

リーチ演出用の緊張感を煽るサウンドなら、こうなります。「Intense suspenseful techno, dark atmospheric, 128 BPM, pulsing synth bassline, rising tension, dramatic build-up, metallic percussion, urgent energy, countdown feeling, anticipation mood, club-ready beats, cinematic impact」このプロンプトは、サスペンスフルな雰囲気、テクノベースのビート、緊張感の上昇、カウントダウンのような切迫感を演出します。

確変突入時の祝祭感溢れるサウンドには、こんなアプローチが有効です。「Euphoric big beat, electronic rock fusion, 140 BPM, heavy breakbeats, distorted bass, soaring synth leads, celebration mood, festival anthem, powerful drops, explosive energy, maximum excitement, adrenaline rush」ユーフォリックなビッグビート、エレクトロニックロックの融合、重いブレイクビーツと祝祭的ムードで、最高潮の興奮状態を表現します。

ボス演出用の重厚で威圧感のあるサウンドなら、「Menacing industrial rock, dark electronic metal, 130 BPM, crushing distorted guitars, ominous synth pads, thunderous drums, intimidating atmosphere, boss battle energy, powerful aggressive tone, epic confrontation mood」このプロンプトは、威嚇的なインダストリアルロック、暗いエレクトロニックメタル、破壊的なギターサウンドで、ボス戦のような緊迫感を生み出します。

プロンプト作成時の重要な注意点と商用利用のポイント

SunoAIで商用利用可能なパチンコサウンドを作る際には、いくつかの法的・技術的な注意点があります。

まず絶対にやってはいけないのが特定アーティストの模倣です。「THE PRODIGYっぽい曲」「ケミカル・ブラザーズ風のサウンド」といった具体的なアーティスト名を使ったプロンプトは、著作権問題に発展する可能性があります。代わりに「ビッグビートスタイルの」「アグレッシブなブレイクビーツを使った」というような抽象的な音楽的特徴の記述に留めましょう。

AIが生成した楽曲が既存の有名曲に酷似している場合は、すぐに破棄してプロンプトを調整し直す必要があります。自分で聴いて「これ、あの曲に似てない？」と感じたら、それは危険信号です。特にパチンコ音楽は派手で印象的なフックが特徴なので、既存曲との類似性チェックは慎重に行いましょう。

商用利用権の確認も極めて重要です。2026年1月のSunoAIの規約更新により、有料プラン（ProまたはPremier）で作成した楽曲のみが商用利用可能です。無料プランで作成した楽曲は、後から有料プランに加入しても遡って商用利用権は得られません。パチンコホールのBGMやYouTube動画のBGMなど、収益化する予定がある場合は、必ず有料プランで制作を開始してください。

また、SunoAIは楽曲の出力に対して一定の責任を負う立場を取っています。これは「SunoAIが最終的に出力に責任を持つが、ユーザーがそれを導く」という関係性です。このため、人間の創作的関与を示すことが、著作権登録や配信プラットフォームでの承認において重要になります。特に歌詞を自分で書く、構成を細かく指定する、複数の生成結果を組み合わせるといった人間の創作的判断を加えることで、より強固な権利主張が可能になります。

音質を劇的に向上させる後処理テクニック

SunoAIで生成した楽曲は、そのままでも十分使えるクオリティですが、プロフェッショナルな仕上がりを目指すなら後処理が欠かせません。特にパチンコサウンドでは、ホールの騒音環境を考慮した音作りが重要です。

まずステム分離機能を活用しましょう。SunoAI V5では12トラックのステム分離が可能になりました。これを使ってドラム、ベース、シンセ、ギターなどを個別に取り出し、DAWソフトで再ミックスすることで、より迫力のあるサウンドが作れます。

パチンコサウンド特有の処理として、高音域の強調と低音域の補強を同時に行う必要があります。EQで5kHzから10kHz付近を+3から5dB程度ブーストし、同時に80Hz以下の超低域をコンプレッサーで引き締めることで、ホールの騒音の中でも際立つサウンドになります。

マルチバンドコンプレッションも効果的です。低域、中域、高域をそれぞれ独立して圧縮することで、どの周波数帯域も均等に聴こえる密度の高いサウンドが完成します。特に大当たり時のBGMでは、全帯域が激しく動くため、このテクニックが威力を発揮します。

最終的なマスタリングでは、LUFS値を-8から-6程度に設定しましょう。これはSpotifyやYouTubeの推奨値よりも大幅に大きく、非常にラウドなサウンドになりますが、パチンコホールの環境では、このくらいの音圧が必要です。ただし、配信プラットフォームでの使用を想定する場合は、-14 LUFSから-10 LUFS程度に調整した別バージョンも用意しておくことをお勧めします。

シーン別！即使えるパチンコサウンドプロンプト20選

音楽生成AIのイメージ

実際のパチンコ台には、様々なシチュエーションに応じた音楽が必要です。ここでは、現場で即戦力となる具体的なプロンプトを20種類紹介します。

通常時の待機BGMなら「Ambient electronic atmosphere, subtle pulsing synths, 100 BPM, calm anticipation, light percussion, background energy, non-intrusive mood, loopable, soft melodic elements」このプロンプトは、プレイヤーの集中を妨げない程度の存在感を保ちます。

保留変化演出用には「Quick tension riser, electronic stab, 2 seconds duration, sharp metallic hit, attention-grabbing, single impact, bright synth flash, dramatic punctuation」短時間で注意を引く必要があるため、2秒という尺の指定が重要です。

スーパーリーチ突入時は「Dramatic orchestral electronic fusion, 125 BPM, epic build-up, powerful brass stabs, heavy electronic drums, heroic mood, cinematic tension, battle ready energy, maximum anticipation」オーケストラとエレクトロの融合で、特別感を演出します。

プレミアム演出用には「Ultra rare premium sound, golden atmosphere, 130 BPM, majestic synth choir, angelic vocals, celebration bells, divine presence, ultimate excitement, once-in-lifetime feeling」プレミアム感を音で表現するには、天使のコーラスや鐘の音といった神聖な要素が効果的です。

確変ループ中のBGMは「Endless excitement loop, high-energy techno rock, 138 BPM, driving four-on-floor kick, euphoric synth melody, perpetual celebration mood, seamless loop structure, festival forever vibe」ループ構造を明示することで、自然に繰り返せるサウンドが生成されます。

ボーナス終了時の余韻用には「Emotional aftermath, triumphant but bittersweet, 90 BPM, piano and strings, gentle electronic elements, satisfied feeling, victory reflection, thank you mood」勝利の余韻を残しつつ、次への期待を持たせるバランスが重要です。

激アツ予告音なら「Ultra hot alert, maximum excitement indicator, 3 seconds, explosive synth blast, distorted guitar power chord, thunderous drum hit, red-hot warning, game-changer signal」3秒という短い尺で最大限のインパクトを与えます。

復活演出用には「Resurrection miracle sound, hope returning, 115 BPM, ascending synth arpeggios, inspiring strings, phoenix rising mood, comeback energy, second chance atmosphere」絶望から希望への転換を音楽で表現します。

バトルモード突入時は「Intense battle mode, aggressive industrial techno, 142 BPM, grinding synth bass, machine gun drums, combat ready, warrior spirit, fight-or-flight energy」戦闘的な雰囲気を最大限に引き出します。

全回転リーチ確定演出には「Absolute certainty fanfare, victory guaranteed, 120 BPM, triumphant orchestra and EDM fusion, ecstatic celebration, maximum joy, destiny fulfilled, jackpot assured feeling」確定演出だからこそ、最大限の喜びを表現します。

カットイン演出音は「Sharp visual cut-in sound, 1 second, slicing synth sweep, whoosh effect, metallic slash, visual punctuation, attention snap, decisive moment」視覚的な演出と同期する鋭い音が求められます。

ミニゲーム開始時には「Playful challenge start, game show energy, 128 BPM, bouncy synth melody, cheerful percussion, fun competitive mood, mini-game excitement, bonus round atmosphere」ゲームショー的な楽しさを前面に出します。

連チャン中の加速演出用は「Accelerating excitement, tempo rising from 130 to 150 BPM, building intensity, layering percussion, growing celebration, momentum increasing, unstoppable rush」テンポの変化を明示することで、加速感を生み出します。

時短モード突入には「Speed mode activated, fast-paced techno, 145 BPM, rapid-fire hi-hats, racing synth leads, time-attack urgency, velocity sensation, quick-fire mood」スピード感を全面に押し出します。

役物落下演出音なら「Mechanical drop impact, heavy object falling, 2 seconds, descending pitch slide, metallic crash landing, physical presence, gravity effect, satisfying thud」物理的な存在感を音で表現することが重要です。

図柄揃い時のファンファーレは「Symbol match celebration, instant gratification, 4 seconds, bright major chord progression, cheerful bells, small victory fanfare, encouraging reward sound」小さな勝利を祝福する明るさが必要です。

ストック放出演出用には「Stock release explosion, chain reaction energy, 133 BPM, cascading synth arpeggios, multiplying excitement, avalanche of wins, continuous celebration, jackpot chain」連続的な当たりの雰囲気を演出します。

エンディング曲には「Satisfying conclusion, grateful farewell, 110 BPM, warm piano melody, electronic ambient backing, thankful mood, see-you-again feeling, positive closure」プレイヤーに良い印象を残して終わることが重要です。

デモ画面BGMなら「Attract mode loop, inviting atmosphere, 115 BPM, catchy hook melody, bright and welcoming, curiosity-inducing, come-play-with-me vibe, non-aggressive invitation」店内で流れ続けることを考慮した、飽きのこないサウンドが求められます。

特殊ボーナス突入時は「Special bonus unlock, exclusive content feeling, 125 BPM, mysterious and exciting, rare opportunity mood, privilege granted atmosphere, VIP treatment sound」特別感と希少性を音楽で表現します。

生成失敗あるある！体験から学ぶトラブルシューティング

SunoAIを使っていると、誰もが必ず遭遇する問題があります。私自身が200曲以上生成した経験から、よくある失敗パターンとその解決法を共有します。

最も多いのが何度生成しても似たような曲しか出てこない問題です。これは本当にイライラします。例えば「electronic rock, high energy, 130 BPM」というシンプルなプロンプトを5回試しても、どれも同じようなノリの曲になってしまうんです。解決法は、プロンプトに具体的な楽器の演奏スタイルを追加することです。「palm-muted guitar riffs」（ミュートギターリフ）や「syncopated bass groove」（シンコペーションのベースグルーヴ）といった演奏技法を指定すると、劇的に多様性が生まれます。

次によくあるのがボーカルが勝手に入ってしまう問題です。インストゥルメンタルなパチンコBGMが欲しいのに、謎の英語ボーカルが入ってくることがあります。これはプロンプトの最後に「instrumental only, no vocals, no lyrics」を必ず追加することで防げます。さらに確実にするなら、SunoAIのCustom Modeで歌詞欄を完全に空白にし、タグだけを入れる方法も有効です。

指定したBPMと全然違うテンポで生成されることもあります。「140 BPM」と書いたのに、実際は120くらいのゆったりした曲になっていたり。これはプロンプトの書き方に原因があります。BPMの数値だけでなく、「fast-paced」「high-tempo」「rapid」といった速度を示す形容詞も併記することで、AIがテンポの意図を正しく理解します。逆に遅めの曲が欲しいときは「slow」「laid-back」「moderate pace」を追加しましょう。

本当に困るのが曲が途中で終わってしまう、または長すぎる問題です。2分の曲が欲しいのに1分20秒で終わったり、逆に5分になったり。これは「2 minute duration」という指定だけでは不十分です。曲の構造を明示的に指定する必要があります。例えば「intro 10 seconds, build-up 30 seconds, main section 60 seconds, climax 20 seconds」のように、セクションごとの秒数を書くと、かなり正確な尺でコントロールできます。

ループがきれいに繋がらない問題も頻出します。パチンコBGMは繰り返し再生されるので、終わりから始まりへのループが自然でないと使い物になりません。プロンプトに「seamless loop structure, loop-friendly ending, circular composition」といったループを意識したキーワードを必ず含めましょう。さらに、生成後にDAWで最後の2秒と最初の2秒を重ねてクロスフェードさせると、完璧なループが作れます。

意外と困るのが音が薄っぺらくて迫力がない問題です。プロンプト通りのジャンルなのに、なぜか音圧が低くてスカスカ。これは「heavy」「thick」「dense」「wall of sound」といった音の密度を示す言葉が不足しているためです。さらに「layered synths」「multi-tracked guitars」のように、楽器を重ねることを明示すると、分厚いサウンドになります。

最後に、これは初心者がよく陥るのですが、プロンプトに日本語を混ぜてしまう問題です。「パチンコっぽい激アツサウンド」なんて書いても、AIは理解できません。すべて英語で書く必要がありますが、翻訳ツールを使うと逆に不自然になることがあります。音楽用語は比較的シンプルな英語で十分なので、「exciting pachinko-style sound」のように、基本的な単語の組み合わせで表現しましょう。

クレジットを無駄にしないための賢い生成戦略

SunoAIは従量課金制なので、クレジットの無駄遣いは避けたいところです。私が実践している効率的な生成戦略を紹介します。

まず最初の1回は短いバージョンで試すことです。いきなり4分の完成版を作るのではなく、30秒から1分のショートバージョンをまず生成します。方向性が正しいことを確認してから、本番の長尺版を作る。これだけでクレジットの無駄が半分以下になります。

次にバリエーションは一度に4つ生成することです。SunoAIは1回のプロンプトで2曲生成されますが、少し待ってから同じプロンプトでもう1回生成すると、合計4パターンが手に入ります。4つの中から最良のものを選べるので、再生成の回数が減ります。

プロンプトの微調整は段階的に行うことも重要です。例えば最初に「electronic rock, 130 BPM, heavy synths」で生成し、もっとハードにしたいなら「electronic rock, 130 BPM, heavy distorted synths, aggressive」と少しずつ要素を追加します。一気に大幅変更すると、何が効果的だったのか分からなくなります。

そしてV4とV4.5とV5を使い分けることです。複雑なプロンプトはV5が得意ですが、シンプルなループサウンドならV4でも十分です。V5は生成に時間がかかるので、用途に応じてバージョンを選びましょう。

最も効果的なのがExtendを活用する戦略です。最初に完璧な30秒を作り、それをExtend機能で延長していく。最初から長い曲を生成するより、良い部分を延ばす方が成功率が高いです。

パチンコホール実装を見据えたループ設定の極意

実際のパチンコ台に実装することを想定すると、ループ設定は極めて重要です。現場のサウンドエンジニアから聞いた実践的なテクニックを紹介します。

パチンコホールのBGMは、プレイヤーが何時間も聞き続ける可能性があります。そのためループ地点でのクリック音や不自然なつなぎ目は絶対に避けなければなりません。SunoAIで生成した曲をDAWに読み込んだら、まず波形のゼロクロスポイントでループ点を設定します。これは波形が0を横切る瞬間で、ここで切ればクリックノイズが発生しません。

さらにループ部分に4小節から8小節のクロスフェードを設定します。終わりの4小節と始まりの4小節を重ねて、音量を徐々に入れ替えるのです。これにより、完全にシームレスなループが実現できます。

パチンコ台の実装では、複数のループ素材を用意することも一般的です。メインループ、イントロ用、エンディング用の3種類を作り、状況に応じて切り替えます。SunoAIでこれを実現するには、同じプロンプトから生成した曲のベストテイクを選び、そこからDAWで3パターンにエディットします。

また、実際のホールは非常に騒がしいため、2kHzから4kHzの中高域を強調したミックスが必須です。この帯域は人間の耳が最も敏感で、騒音の中でも聞き取りやすい周波数です。EQでこの帯域を3から5dB程度ブーストすると、ホール環境でもクリアに聞こえます。

「思ってたのと違う…」を防ぐプロンプト改善の実例

実際に私が遭遇した「期待外れ」な生成結果と、それをどう改善したかの実例を紹介します。

ケース1「エレクトロロックで激しい曲を作ったつもりが、なぜかチルアウトっぽくなった」
失敗プロンプト「electronic rock, energetic, cool vibe」
改善後「aggressive electronic rock, distorted power guitars, pounding drums, 140 BPM, intense energy, festival mosh pit mood」
学び「energetic」だけでは弱い。「aggressive」「pounding」「intense」のような強い形容詞が必要。

ケース2「パチンコっぽい派手さが全く出ない」
失敗プロンプト「electronic music for pachinko, exciting」
改善後「explosive electronic rock, heavy synth stabs, distorted guitars, metallic sound effects, maximum excitement, celebration fanfare elements, adrenaline-inducing energy」
学び「パチンコっぽい」は具体的な音楽要素に翻訳する必要がある。メタリック音、ファンファーレ、爆発的エネルギーといった具体的描写が重要。

ケース3「ループさせたいのに、明確な終わり方をしてしまう」
失敗プロンプト「techno beat, 2 minutes, high energy」
改善後「endless techno groove, seamless loop structure, no ending, circular composition, perpetual energy, 2 minute loop cycle」
学び「no ending」「circular」「endless」のようにループを強調する言葉を複数使う。

ケース4「リーチ演出用の緊張感が全然出ない」
失敗プロンプト「suspenseful music, tense」
改善後「rising tension, suspenseful build-up, countdown atmosphere, heart-pounding anticipation, dramatic crescendo, climax approaching, nail-biting suspense」
学び緊張感は「上昇していく」「クライマックスに向かう」という時間的な動きの記述が効果的。

ケース5「音が軽すぎてパチンコホールで埋もれそう」
失敗プロンプト「electronic rock, 130 BPM」
改善後「heavy electronic rock, thick layered synths, crushing bass, wall of sound production, dense mix, maximum loudness, festival main stage power」
学び音の密度と重さを示す言葉（heavy, thick, dense, crushing, wall of sound）が不可欠。

ぶっちゃけこうした方がいい！

ここまで色々なテクニックを紹介してきましたが、正直に言います。完璧なプロンプトを1回で書こうとするのは時間の無駄です。

私の経験上、最も効率的なのは「70点のプロンプトで5パターン作って、一番良いのを選ぶ」というアプローチです。100点のプロンプトを考えるのに30分かけるより、そこそこのプロンプトで5回生成して15分で終わらせる方が、結果的に良い曲が手に入ります。SunoAIのランダム性を味方につけるんです。

それから、みんな最初から完成品を作ろうとしすぎです。プロトタイプ思考を持ちましょう。最初は30秒の断片でいいんです。「お、この方向性いいな」と思ったら、そこから肉付けしていく。いきなり4分の完璧な曲を目指すと、大抵失敗します。

あと、これ意外と誰も言わないんですけど、朝と夜で生成結果が変わる気がします。サーバーの混雑具合なのか、モデルのバージョンが微妙に違うのか分かりませんが、同じプロンプトでも時間帯で結果が変わることがあります。だから、「今日は調子悪いな」と思ったら、時間を変えて試してみてください。

最後に一番大事なこと。DAWでの後処理を前提にすることです。SunoAIだけで完璧を目指すのは無理があります。80点の素材を生成して、残り20点はDAWで仕上げる。これが2026年の現実的なワークフローです。特にパチンコサウンドは音圧とループが命なので、これらは必ずDAWで調整することを最初から計画に入れておきましょう。

プロンプトに凝るのも大事ですが、それよりもたくさん作って耳を鍛える方が結局は早道です。100曲作れば、自然と「このプロンプトでこういう音が出る」という感覚が身につきます。完璧主義を捨てて、量をこなす。これがSunoAIマスターへの最短ルートです。

よくある質問

SunoAIで作ったパチンコ風BGMをYouTubeで収益化できますか？

はい、できます。ただし必ず有料プラン（ProまたはPremier）で作成した楽曲である必要があります。無料プランで作成した楽曲は非商用利用のみに限定されており、後から有料プランに加入しても遡って商用利用権は得られません。また、YouTubeのContent IDシステムに誤検知される可能性もあるため、SunoAIで生成したことを証明できるように、制作過程のスクリーンショットや生成履歴を保存しておくことをお勧めします。人間による創作的関与（歌詞の執筆、構成の指定、複数生成物の組み合わせなど）を加えることで、より強固な権利主張が可能になります。

パチンコっぽさを出すための最も重要な要素は何ですか？

最も重要なのは音の密度と興奮を煽る構造です。具体的には、BPMを120から140の範囲に設定し、強力なキックドラムと歪んだギターまたは太いシンセベース、そして金属的な高音のエフェクトを組み合わせることが基本です。プロンプトでは「explosive energy」「heavy distorted」「metallic sound effects」「triumphant」「adrenaline rush」といったキーワードを必ず含めましょう。また、曲の構造として、徐々に盛り上がっていくビルドアップと、一気に開放される爆発的なドロップを明示的に指定することで、パチンコ特有の緊張感と解放感を演出できます。

生成された曲が既存曲に似ている場合はどうすればいいですか？

すぐにその楽曲の使用を中止し、プロンプトを調整して再生成してください。既存の有名曲に似すぎている楽曲を商用利用すると、著作権侵害のリスクがあります。プロンプトを調整する際は、より具体的な楽器指定や、異なるジャンルの要素を混ぜるなどして、オリジナリティを高めましょう。例えば「industrial rock with techno beats and traditional Japanese taiko percussion」のように、通常組み合わせないような要素を加えることで、既存曲との差別化が図れます。また、複数回生成して最も独自性の高いものを選ぶというアプローチも有効です。