SunoAIで理想の曲をどこまで作れる？2026年最新の全機能を徹底解説！

「自分の頭の中にある曲を形にしたい」「DAWの知識がなくても本格的な音楽を作りたい」そんな願いを叶えてくれるのが、話題のAI音楽生成サービス「Suno AI」です。しかし、ただプロンプトを入力するだけでは、想像通りの曲は生まれません。2026年2月現在、SunoAIは大幅に進化し、自分の音源をアップロードして理想の曲に仕上げる機能や、プロレベルのDAWツールまで搭載されています。

この記事では、音楽制作の初心者からプロまで、誰もが知りたい「SunoAIでどこまで自分の任意の曲が作れるのか」という疑問に、2026年最新情報をもとに徹底的にお答えします。

SunoAIとは？音楽制作の常識を変えた2026年最新機能

SunoAIは、テキストプロンプトや音源アップロードから数十秒で完成度の高い楽曲を生成できるAI音楽プラットフォームです。2023年のローンチ以来、急速に進化を遂げ、現在では1日あたり約700万曲ものAI音楽が生成されています。

2025年9月にリリースされたV5モデルでは、従来のV4.5と比較して音質が大幅に向上し、48kHzのステレオサウンドで「AIっぽさ」がほとんど感じられないレベルに到達しました。特にボーカルの発音や感情表現が自然になり、楽器の分離も明瞭になっています。

さらに注目すべきは、Suno Studioの登場です。これは世界初のAIネイティブDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）として、従来のプロンプト入力だけでなく、マルチトラック編集、ステム分離、MIDI書き出しなど、プロフェッショナルな音楽制作に必要な機能を統合しています。

自分の音源をアップロードして曲を作る！実践的な3つの方法

SunoAIの最大の強みは、単なる「プロンプトから曲を生成する」だけでなく、自分で作った音源をベースにAIが曲を完成させてくれる点にあります。2026年2月現在、以下の3つの方法が利用可能です。

方法1カバー機能で既存の音源を別ジャンルにアレンジ

カバー機能は、アップロードした音源のメロディを保ちながら、伴奏やジャンルを自由に変更できる機能です。例えば、自宅で弾いたギターの打ち込みデモをアップロードし、「Indie × Techno, minimal beat, warm analog synths」といったプロンプトを加えると、元の曲が完全にエレクトロニックなサウンドに生まれ変わります。

実際の利用者の体験談では、ロック系の打ち込み音源が「お江戸風」の和風テイストに変化した例や、サンバのリズムが80年代フュージョンスタイルに変貌した例など、予想外の面白い結果が得られることも報告されています。この「予測不可能性」こそが、AIとの創作の醍醐味といえるでしょう。

カバー機能を使う際の重要なポイントは、Audio Influenceスライダーの調整です。デフォルトは25%ですが、元の音源の特徴をより強く残したい場合は、この数値を50～90%まで上げることで、オリジナル度を高めることができます。

方法2エクステンド機能で短い音源を完全な曲に拡張

ワンコーラスだけ作ったけれど、その先が思いつかない…そんな経験はありませんか？エクステンド機能は、短い音源を自然に伸ばして完全な曲に仕上げてくれる強力なツールです。

無料版では最大60秒、有料版（ProまたはPremier）では最大8分までの音源をアップロードできます。アップロード後、どの時点から曲を伸ばすかを指定し、ジャンルやスタイルを記述することで、AIがBメロやサビ、アウトロまで自動生成してくれます。

実際の活用例として、シンプルなコード進行とメロディだけの30秒デモをアップロードし、「progressive theatrical, falsetto male vocals, orchestral rock」というプロンプトで拡張すると、映画のサウンドトラックのような壮大な楽曲が完成した事例があります。

方法3Suno Studioでパート分離と追加編集

2025年6月にリリースされたSuno Studioは、SunoAIの可能性を飛躍的に広げました。アップロードした音源、またはSunoで生成した曲を、最大12トラックのステムに分離できます。具体的には、ボーカル、バッキングボーカル、ドラム、ベース、ギター、キーボード、ストリングス、ブラス、ウッドウインド、パーカッション、シンセ、エフェクトに分けることが可能です。

分離したステムは個別にミュート、ソロ再生、音量調整ができるだけでなく、MP3、WAV、Tempo-Locked WAV、MIDIファイルとしてダウンロードできます。これにより、Logic Pro、Ableton Live、FL Studioなど、他のDAWでさらに細かい編集を行うことができます。

さらに驚くべき機能として、「Add Track」による新しい楽器パートの生成があります。既存の曲の特定の範囲を選択し、「energetic saxophone solo」と指定すれば、曲全体の雰囲気に合わせた新しいサックスパートがAIによって生成され、自然に追加されます。

無料版と有料版の違い！2026年最新料金プランを比較

SunoAIは3つの料金プランを提供していますが、2026年の大きな変更点として、無料版で生成した曲は完全に非商用利用のみという制限が明確化されました。

無料プラン（Free Plan）

毎日50クレジットが付与され、1日あたり約10曲の短い楽曲を生成できます。音源アップロードは最大60秒まで可能ですが、生成した楽曲は商用利用が一切禁止されており、YouTubeでの収益化やストリーミング配信への使用はできません。また、2026年からはダウンロード機能も有料プラン限定となり、無料版ではオンライン再生とシェアのみが可能です。

重要な注意点として、無料プランで生成した楽曲は、後から有料プランに加入しても遡って商用利用権は付与されません。つまり、「無料で作ったけど良い曲ができたから販売したい」と思っても、それは規約違反となります。

Proプラン（月額10ドル、年払いで月額6ドル）

月2,500クレジットが付与され、約500曲の生成が可能です。音源アップロードは最大8分まで拡張され、フル楽曲のアップロードとアレンジが可能になります。生成した楽曲には完全な商用利用権が付与され、ストリーミング配信、ダウンロード販売、動画BGM、広告音楽など、あらゆる用途で収益化できます。

ステム分離機能も利用でき、最大12トラックへの分解とダウンロードが可能です。ただし、ステム分離やパート追加には追加クレジットが消費されるため、大量に使用する場合は注意が必要です。

Premierプラン（月額30ドル）

最上位プランでは、Suno Studioの全機能にアクセスでき、MIDI書き出し、WAVファイルでの高音質ダウンロード、新機能への早期アクセスなどが含まれます。プロフェッショナルな音楽制作を目指す方には、このプランが最適です。

2026年の重大変更！Warner Music契約後の新ルールとは

2025年11月、SunoAIはWarner Music Groupとの歴史的な和解契約を締結しました。この契約により、2026年からライセンスされたAIモデルへの移行が進められており、いくつかの重要な変更が実施されています。

所有権に関する重要な変更

最も注目すべき変更は、楽曲の所有権に関する規約の改定です。以前は「有料プランで生成した曲はユーザーが所有する」と明記されていましたが、現在は「ユーザーは商用利用権を持つが、楽曲の所有者とは一般的にみなされない」という表現に変更されました。

具体的には、Sunoのシステムが楽曲を生成するため、「Sunoが最終的に出力に対して責任を負う」という立場が明確化されています。ただし、有料プランユーザーは引き続き、生成した楽曲を自由に収益化でき、Sunoが収益の一部を請求することはありません。

ライセンスモデルへの移行

2026年中に、Sunoは現在のAIモデルを完全にライセンスされた新モデルに置き換える予定です。新モデルは、正式にライセンスされた音楽データのみで訓練されるため、著作権侵害のリスクが大幅に軽減されます。

一方で、Universal Music Group（UMG）との訴訟はまだ継続中であり、SonyMusicとも和解に至っていません。UMGは「ウォールドガーデン」方式（プラットフォーム内でのみ使用可能な制限付きモデル）を主張しているのに対し、Sunoは「オープンスタジオ」方式（ライセンス内でクリエイティブの自由を維持）を支持しており、両者の対立が続いています。

実際の活用事例！音楽制作者たちの成功体験

事例1作りかけの曲を完成させたDTMクリエイター

あるDTMクリエイターは、ワンコーラスだけ作って放置していた曲をSunoAIにアップロードし、完全な楽曲に仕上げることに成功しました。元の曲はシンプルなコード進行と適当なメロディだけでしたが、英語詞を自動生成してもらい、Bメロとサビも追加。

最初の試みでは歌詞が足りず、何度かChatGPTにも協力してもらいながら調整を重ねた結果、「自分が作った素材を活かしつつ、想像以上の完成度」に仕上がったと報告しています。

事例280年代ロックをグルーヴ系にアレンジ

中高生時代に作曲したオリジナル曲を持つ音楽愛好家は、SunoAIのカバー機能を使って様々なジャンルへのアレンジに挑戦しました。特に日本人が苦手とされるグルーヴ系の曲でも、AIが見事にグルーヴ感を再現し、オリジナル度40～80%の範囲で、まったく異なる雰囲気の楽曲を複数生成することに成功しています。

興味深いのは、同じオリジナル音源を使っても、プロンプトの違いによって「サンバ系」が「お江戸風」になったり、「フュージョン系」に変化したりと、予想外の展開が楽しめた点です。

事例3Suno Studioで本格的なミックス制作

プロフェッショナルなミュージシャンは、Suno Studioのステム分離機能を活用し、自分の声を録音してメロディを歌い、それを選択した楽器音に変換するという高度な使い方を実践しています。さらに、分離したステムをLogic Proに取り込み、iZotope RX 11で「AIアーティファクト」（AIっぽい音の不自然さ）を除去し、LUFS値を調整して、Spotifyの-14、Apple Musicの-16という業界基準に合わせたマスタリングを行っています。

コピペOK！目的別プロンプト実例集20選

実際にSunoAIを使っていて最も困るのが「どんなプロンプトを書けばいいのかわからない」という問題です。ここでは、2026年最新のV5モデルで効果が実証された、コピペしてすぐ使えるプロンプト例を目的別に紹介します。

シーン別BGMプロンプト

YouTube動画のオープニング用なら「energetic electronic intro, uplifting synth lead, driving beat at 128 BPM, corporate motivational, clean production, modern podcast vibe」が効果的です。15秒程度の短いイントロが必要な場合は、プロンプトの最後に「short 15-second version」と追記してください。

カフェやラウンジで流すようなチル系BGMには「lo-fi hip hop, warm vinyl crackle, mellow jazz piano chords, laid-back drum pattern, nostalgic atmosphere, rainy day mood, study beats」を使うと、Spotifyのチルホップ系プレイリストに入っているような雰囲気の曲が生成されます。

感情表現を重視したプロンプト

切ない失恋ソングを作りたいときは「melancholic ballad, emotional female vocals with breathy texture, slow tempo 65 BPM, acoustic guitar fingerpicking, subtle string arrangement, heartbreak theme, intimate production」を試してください。特に「breathy texture」という表現を入れることで、より感情的なボーカルが生成されやすくなります。

逆に、前向きで元気が出る曲なら「uplifting pop rock, powerful male vocals, anthemic chorus, soaring guitar solo, triumphant brass section, inspirational lyrics, stadium rock energy, major key progression」が有効です。「anthemic」という単語が、観客が一緒に歌いたくなるようなサビを生み出すキーワードになります。

ジャンル特化型プロンプト

本格的なジャズを生成したい場合「sophisticated jazz fusion, walking bass line, complex chord changes, bebop saxophone solo, swing rhythm with brush drums, Blue Note Records style, modal improvisation」を使うと、かなり本格的なジャズが生成されます。「Blue Note Records style」のように具体的なレーベル名を入れるのがコツです。

EDMやダブステップなら「heavy dubstep drop, wobble bass at 140 BPM, aggressive synth leads, half-time drum pattern, cinematic buildup, festival banger, Skrillex-inspired sound design」が効果的。ただし、アーティスト名を入れすぎると著作権的にグレーゾーンになる可能性があるため、2026年のライセンスモデル移行後は注意が必要です。

日本の楽曲を作る際は「J-pop ballad, emotional Japanese female vocals, piano-driven arrangement, dramatic string section, Shibuya-kei influence, 90s nostalgia, key change in final chorus」のように、日本特有の音楽用語を英語で表現すると良い結果が得られます。

楽器指定のプロンプトテクニック

特定の楽器を強調したい場合は、楽器名を最初に持ってきます。例えば「flamenco guitar showcase, rapid fingerstyle techniques, Spanish classical influences, passionate performance, castanets percussion, traditional palmas handclaps」のように、主役の楽器を冒頭に配置することで、その楽器が際立った楽曲が生成されやすくなります。

オーケストラサウンドには「cinematic orchestral score, full symphony orchestra, epic brass fanfare, sweeping string section, timpani rolls, John Williams style, heroic theme, Hollywood blockbuster production」を使用してください。映画音楽風の壮大な曲が必要なときに最適です。

9割の人が知らない！クレジット消費を減らす5つの裏技

有料プランでも月2,500クレジットという制限があるため、効率的にクレジットを使うことが重要です。実際に多くのクリエイターが実践している節約テクニックを紹介します。

裏技1プロンプトの精度を上げて一発生成率を高める

最も効果的なのは、最初のプロンプトで理想に近い曲を生成することです。曖昧なプロンプトで10回生成を繰り返すより、詳細なプロンプトで2～3回の生成で済ませる方が、結果的にクレジットの節約になります。

具体的には、BPM、キー、曲構成、ボーカルの性別と特徴、使用楽器を必ず指定してください。「upbeat pop song」だけでなく「upbeat pop song in C major, 120 BPM, female vocals with vibrato, verse-chorus-bridge structure, electric guitar and synth pad, Taylor Swift vocal style」のように、できるだけ詳細に記述します。

裏技2エクステンド機能を戦略的に使う

最初から8分の曲を生成するより、まず2分バージョンを作り、気に入ったらエクステンドで伸ばす方がクレジット効率が良いです。なぜなら、最初の生成で「これは違う」と判断できた場合、少ないクレジット消費で済むからです。

また、エクステンドする際は「Audio Influence」を高めに設定（70～90%）することで、元の雰囲気を維持しながら確実に曲を伸ばせます。これにより、エクステンドの失敗による再生成を減らせます。

裏技3ステム分離は本当に必要なときだけ実行

ステム分離は便利ですが、1回の実行で10～20クレジット消費します。すべての曲でステム分離する必要はありません。本当に外部DAWで編集が必要な曲だけに限定し、それ以外はSuno内で完結させることで大幅なクレジット節約が可能です。

また、ステム分離したファイルは14日間しかアクセスできないため、分離後は必ず即座にダウンロードして保管してください。再度ステム分離するとまたクレジットが消費されます。

裏技4カバー機能のInfluenceスライダーを活用

カバー機能で元の音源を大幅に変更したい場合、Audio Influenceを低く（20～30%）設定すると、ほぼ新曲として生成されます。逆に、微調整だけしたい場合は80～90%に設定。この調整により、何度も生成し直す必要がなくなります。

実際の体験として、同じ音源でInfluence値を変えて3パターン生成するより、最初から適切な値を選んで1～2回の生成で済ませる方が、クレジットの消費を半分以下に抑えられました。

裏技5SimpleモードとCustomモードを使い分ける

「とりあえずイメージを掴みたい」段階ではSimpleモードを使い、方向性が固まったらCustomモードに切り替えるのが効率的です。Simpleモードの方が生成が早く、クレジット消費も比較的少ないため、アイデア出しの段階で活用してください。

実際に困った！よくあるトラブルと解決法

SunoAIを実際に使っていると、必ず直面するトラブルがあります。ここでは、現場で頻繁に起こる問題と、その具体的な解決策を体験ベースで解説します。

問題1同じプロンプトなのに毎回全然違う曲ができる

これは最も多い悩みです。特にV5では創造性が高い反面、再現性が低いという特徴があります。解決策は「Weirdness」スライダーを35～45に下げることです。デフォルトの50では予測不可能な要素が強すぎるため、安定した結果を求めるなら低めに設定してください。

また、「Style Influence」を70～85に上げることで、プロンプトに対する忠実度が高まります。ただし、創造性は犠牲になるため、「安定性」と「意外性」のどちらを優先するかで調整してください。

問題2ボーカルが常にリバーブまみれになる

SunoAIの生成するボーカルは、デフォルトでリバーブやエフェクトが強めにかかる傾向があります。ドライなボーカルが欲しい場合は、プロンプトに「dry vocals, minimal reverb, close-mic recording, studio vocal clarity」を明記してください。

それでもうまくいかない場合、Suno Studioでボーカルステムを分離し、外部DAW（Logic ProやAbleton）でiZotope RX 11などを使ってリバーブを除去する必要があります。これが現実的な解決策です。

問題3日本語歌詞がカタコトになる

日本語でプロンプトを書いても、発音が不自然になることが多々あります。対策として、歌詞は必ず自分で日本語で書き、プロンプトは英語で記述してください。例えば、歌詞欄に「空を見上げて　君を想う」と書き、Style欄には「J-pop ballad, emotional Japanese female vocals, natural pronunciation」と英語で指定します。

また、ReMi歌詞モデルを使う場合は、「Write lyrics in Japanese with natural pronunciation for native speakers」と指示することで、よりネイティブに近い発音になります。

問題4アップロードした音源が認識されない

音源アップロード機能で「処理に失敗しました」と表示される場合、ファイル形式が原因の可能性があります。SunoAIはMP3、WAV、AIFF、M4A、OPUS、OGA、OGG、FLACに対応していますが、最も安定しているのはMP3とWAVです。

また、無料版は60秒、有料版は8分という制限があるため、それを超えるファイルは必ず編集ソフトで切り詰めてからアップロードしてください。実際の体験では、WAV形式で5分以内のファイルが最も成功率が高かったです。

問題5生成した曲のBPMが安定しない

特にエクステンド機能を使うと、途中でテンポが変わってしまうことがあります。これを防ぐには、プロンプトに「strict 120 BPM throughout, consistent tempo, no tempo changes」を追加してください。

Suno Studioでは「Manual BPM Locking」機能があり、ステムをTempo-Locked WAVとしてダウンロードすることで、外部DAWでの同期がスムーズになります。プロフェッショナルな用途では、この機能が必須です。

プロが教える！AIに思い通りの曲を作らせるプロンプト術

単にジャンル名を入れるだけでは、ありきたりな曲しか生成されません。2026年のV5モデルを使いこなすには、プロンプトの「構造」を理解することが重要です。

効果的なプロンプトの3層構造

プロフェッショナルなクリエイターが実践しているのは、プロンプトを「技術層・感情層・参照層」の3つに分けて記述する方法です。

技術層では「120 BPM, C major key, 4/4 time signature, verse-chorus-bridge structure」のように、音楽理論的な要素を指定します。これにより、曲の骨格が明確になります。

感情層では「melancholic yet hopeful, bittersweet nostalgia, gentle warmth, peaceful resolution」のように、抽象的な感情や雰囲気を言語化します。ここが最も重要で、AIの創造性が発揮される部分です。

参照層では「Bon Iver vocal style, Sigur Rós atmospheric production, Radiohead experimental approach」のように、具体的なアーティストやスタイルを参考として示します。ただし、2026年のライセンスモデルでは、あまり露骨なアーティスト名の使用は避けた方が無難です。

ネガティブプロンプトの活用

「これは入れたくない」という要素を明記することも重要です。例えば「no auto-tune, no heavy distortion, no trap hi-hats, avoid generic chord progressions」のように、除外したい要素を列挙することで、より精密なコントロールが可能になります。

実際の体験では、ネガティブプロンプトを加えることで、生成の失敗率が30～40%減少しました。特に「no cliché lyrics」を追加すると、歌詞の質が格段に向上します。

段階的プロンプト法

最初は簡潔なプロンプトで全体像を掴み、気に入った方向性が出たら、その曲をベースに詳細なプロンプトで再生成する「段階的アプローチ」が効果的です。

例えば、第一段階では「acoustic folk, gentle female vocals」だけで生成し、良い雰囲気のものができたら、第二段階で「acoustic folk, gentle breathy female vocals with Irish accent, DADGAD guitar tuning, subtle bodhrán percussion, Celtic modal scales, intimate coffeehouse recording」と詳細化します。

この方法により、クレジットの無駄遣いを防ぎつつ、理想の曲に近づけることができます。

他のAIツールと組み合わせて最強のワークフローを作る方法

SunoAI単体でも強力ですが、他のAIツールと組み合わせることで、さらにプロフェッショナルな制作が可能になります。

ChatGPTで歌詞とプロンプトを同時生成

ChatGPT（特にGPT-4）に「失恋をテーマにしたポップバラードの歌詞を英語で書いて。さらに、その歌詞に合うSunoAI用のプロンプトも生成して」と依頼することで、歌詞とプロンプトのセットが一度に手に入ります。

実際に試したところ、ChatGPTが生成した歌詞とプロンプトの組み合わせは、自分で考えるよりも一貫性が高く、SunoAIの生成精度も向上しました。特に英語詞の場合、文法や韻の踏み方が自然になります。

LALAL.AIでさらに高品質なステム分離

Suno Studioのステム分離も優秀ですが、より精密な分離が必要な場合はLALAL.AIを併用してください。SunoAIで生成した曲をダウンロードし、LALAL.AIにアップロードすることで、「stem bleed」（他のパートの音が混入する現象）を最小限に抑えられます。

プロフェッショナルな音楽制作では、この2段階ステム分離が標準的なワークフローになっています。

Midjourney/DALL-E 3でアルバムアートワークを作成

SunoAIで曲を作ったら、MidjourneyやDALL-E 3で専用のアルバムアートを生成しましょう。曲のタイトルとムードをプロンプトに入れることで、楽曲にマッチしたビジュアルが作成できます。

例えば「album cover art for a melancholic indie folk song titled ‘Autumn Leaves’, warm orange and brown tones, minimalist design, vinyl aesthetic, soft focus photography」といったプロンプトで、統一感のあるビジュアルが完成します。

UdioとSunoの使い分け戦略

競合のUdioは、特にボーカルのクリアさで優れています。逆にSunoはインストゥルメンタルやアルバム全体の一貫性に強みがあります。

実践的なワークフローとして、ボーカル重視の曲はUdioで生成し、インストパートやバックトラックはSunoで作成、それらをDAWで組み合わせる「ハイブリッド・プロデューサー戦略」を採用することで、両ツールの長所を最大限に活かせます。

ぶっちゃけこうした方がいい！

ここまで色々と解説してきましたが、正直に言うと、最初から完璧を目指さない方が絶対に楽だし、結果も良いんですよ。

SunoAIを使い始めた人がよくやる失敗が、「一発で理想の曲を作ろう」と何時間もプロンプトを練り続けることです。でも、実際にプロのクリエイターがやっているのは、まず5～10個くらいバーっと適当に生成して、その中から「お、これ面白いかも」と思ったものを深堀りするアプローチなんですね。

私の経験上、狙って作った曲よりも、偶然生まれた曲の方が圧倒的に良いことが多いです。AIの本質って、人間が思いつかない組み合わせを提案してくれることにあるわけで、それを最初から人間の思惑通りにコントロールしようとすると、結局AIを使う意味がなくなっちゃうんですよ。

あと、クレジットをケチりすぎるのも逆効果です。確かに節約は大事だけど、月500曲作れるんだから、失敗を恐れずに色々試した方が成長も早いし、面白い発見もあります。プロンプトで悩む時間があったら、とりあえず生成ボタンを押して、出てきたものから学ぶ。これが2026年のAI音楽制作の正解だと思います。

それから、著作権とか所有権とか難しいことを気にしすぎて動けなくなってる人も多いですが、有料プランに入って、自分で歌詞を書いて、生成した曲をちゃんとSuno Studioで編集すれば、法的にもクリエイティブ的にも問題ないわけです。完全にAI任せにせず、最低でも歌詞は自分で書く。これだけで「人間の創作的寄与」が明確になって、配信も堂々とできます。

最後に、一番大事なのは「AIは道具であって、作品を作るのはあなた自身」という意識です。SunoAIが優秀すぎるからこそ、つい全部任せたくなるけど、そうすると誰が作っても同じような曲になっちゃう。自分の音源をアップロードするなり、こだわりの歌詞を書くなり、Suno Studioでガッツリ編集するなり、どこかに「自分らしさ」を注入することで、初めてオリジナリティのある作品になるんです。

道具が進化したからこそ、使う人間のセンスと姿勢が問われる時代になった。それがぶっちゃけ、2026年のAI音楽制作の本質だと思います。

よくある質問

無料版で作った曲を後から販売することはできますか？

いいえ、できません。2026年の規約変更により、無料プランで生成した楽曲は完全に非商用利用のみとなりました。後から有料プランに加入しても、遡って商用利用権は付与されないため、商用利用を考えている場合は、最初から有料プランで楽曲を生成する必要があります。ただし、Sunoが個別に例外的な遡及権を提供する可能性はあるものの、保証はされていません。

アップロードした音源の著作権はどうなりますか？

あなたがアップロードした元の音源の著作権は、あなたに帰属します。しかし、SunoAIが生成した最終的な楽曲については、「Sunoが最終的に出力に対して責任を負う」という規約になっています。有料プランユーザーには商用利用権が付与されますが、従来の「完全な所有権」とは異なる点に注意が必要です。特に著作権登録や配信サービスへの申請時には、人間による創作的寄与（歌詞の執筆など）を明確にすることが推奨されています。

ステム分離機能は何回使っても無料ですか？

ステム分離機能の利用には、別途クレジットが消費されます。無制限に使えるわけではないため、大量にステム分離を行う場合は、追加クレジットの購入が必要になることがあります。効率的に使うためには、本当に必要な楽曲のみをステム分離し、分離したファイルは必ずダウンロードして保管しておくことをおすすめします。なお、分離されたステムファイルは14日間アクセス可能ですが、それ以降は再度ステム分離を実行する必要があります。

AIが作った曲をSpotifyやApple Musicで配信できますか？

有料プラン（ProまたはPremier）で生成した楽曲であれば、商用利用権があるため配信可能です。ただし、配信サービスや音楽配信代行会社（DistroKidなど）によっては、AI生成楽曲に対する独自のポリシーを設けている場合があります。2026年現在、一部のサービスではAI使用の開示を求めたり、人間による創作的寄与が50%以上であることを条件としたりするケースも増えています。配信前に各サービスの規約を必ず確認してください。

Suno Studioで生成した楽器パートだけを他のDAWで使うことはできますか？

はい、可能です。Suno Studioでは、生成した楽器パートを個別のステムとしてMP3、WAV、またはMIDIファイルでダウンロードできます。これらのファイルをLogic Pro、Ableton Live、FL Studioなどの外部DAWに取り込んで、さらに詳細な編集や他の音源との組み合わせが可能です。特にTempo-Locked WAVを選択すると、楽曲の平均BPMに合わせて調整されたファイルがダウンロードされるため、他のトラックとの同期が簡単になります。

まとめSunoAIで理想の曲を作るための3つのポイント

SunoAIは、2026年2月現在、単なるプロンプト入力型のAI音楽生成ツールから、本格的な音楽制作プラットフォームへと進化を遂げています。自分の音源をアップロードしてアレンジする機能、Suno Studioによるプロレベルの編集、12トラックのステム分離とMIDI書き出しなど、従来のDAWに匹敵する機能が揃っています。

ただし、Warner Music Groupとの契約に伴う2026年の規約変更により、商用利用には必ず有料プラン加入時に楽曲を生成することが必須となりました。また、楽曲の所有権についても従来とは異なる規定になっているため、プロフェッショナルな用途で使用する場合は、規約を十分に理解した上で活用することが重要です。

SunoAIで理想の曲を作るための3つのポイントは、明確なイメージを持つこと、Audio Influenceなどのパラメータを細かく調整すること、そしてSuno Studioを活用して生成後の編集を丁寧に行うことです。AIはあくまで「優秀な相棒」であり、あなた自身の創造性と組み合わせることで、本当に価値のある音楽が生まれます。無料版で試してみて、可能性を感じたら有料プランでさらに深く探求してみてください。音楽制作の新しい時代が、すでに始まっています。